Το Ταξίδι (The Journey)

ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ

Δάσκαλοι, εικαστικοί και designers εκθέτουν μαζί με νέους σπουδαστές τους, έργα που δημιούργησαν με κοινό θέμα «Το Ταξίδι» σε ένα κύκλο τριών εκθέσεων.

Πορτραίτα διαπολιτισμικών ταξιδιωτών, ρεαλιστικές εικόνες ταξιδιού, εικόνες τόπων όπου το παρελθόν ενώνεται με το παρόν, συμπαντικοί κόσμοι, ταξιδιωτικά αντικείμενα και οχήματα συνθέτουν τις ψηφιακές αναζητήσεις του “ταξιδιού” με video-animation, εικαστικά ψηφιακά τυπώματα και πρoϊόντα σχεδιασμού (design objects).

Ο εκθεσιακός χώρος του Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών συνδυάζεται ιδανικά με το θέμα, καθότι το αεροδρόμιο είναι συνυφασμένο με την έννοια του ταξιδιού και είναι πόλος έλξης ταξιδιωτών από όλο τον κόσμο. Το «Ταξίδι» ξεκινάει εκεί, στο χώρο “Environmental Information Center” , Main Terminal Building στις 22 Ιουλίου

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

THE JOURNEY

Teachers, visual artists and designers exhibit, together with their students, artworks created on the theme of “The Journey”.

Portraits of intercultural travelers, realistic images of a journey, images of places where the past meets the present, universal worlds, travel vehicles and objects through video animations, visual digital prints and design objects, all constitute the digital search of “ The Journey”.

The exhibition area of Athens International Airport is ideally suited to the theme, as the idea of an airport is closely related to the concept of traveling and attracts travelers from all over the world. “The Journey” departs there, at the Environmental Information Center, Main Terminal Building on July 22

Under the Auspice of the Ministry of Culture and Sports

Οι εκθέσεις:

1- Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών – “Environmental Information Center” , Main Terminal Building

Διάρκεια: 22/7 – 31/12/2019

2- Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τράπεζας – Μέγαρο Εϋνάρδου

Διάρκεια: 26/9 -30/10/2019

3- Τhe Βox – Πλατεία Μαβίλη

Διάρκεια: 12 -31/12/2019

Exhibitions

1- Athens International Airport – Exhibition Area “Art & Enviroment”, Departures Level (Entrance No.3)

Duration:22/7 – 31/12/2019

2- National Bank of Greece Cultural Foundation – Culture Center of Athens

Duration: 26/9 – 30/10/2019

3- The Box, Mavili Square

Duration: 12– 31/12/2019

Συμμετέχοντες φορείς και Καλλιτέχνες:

Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου

• επ. καθ. Φλωρεντία Οικονομίδου
• Λίνα Ξυγονάκη
• Ροδή Ορφανίδου
• Ντανιέλε Χαρασάνακης
• διδάσκων στο ΤΜΣΠΣ Ευγένιος Σκουρμπούτης, Designer
• διδάσκων στο ΤΜΣΠΣ Σέργιος Φωτιάδης, Designer
• διδάσκουσα στο ΤΜΣΠΣ Χριστίνα Σκουλούδη, Designer
• διδάσκουσα στο ΤΜΣΠΣ Έλσα Χαραλάμπους

Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας:

• καθ. Μιχάλης Αρφαράς
• Δέσποινα Μανώλαρου
• Γεωργία Θεολόγου
• Γιώργος Καλοκαιρινός
• Ευαγγελία Καλύβα
• Γιάννης Καλύβης
• Γεώργιος Πλαστόκ Κονδύλης
• Κυριακή Μαυρουδή
• Χρήστος Πίττας
• Λένια Πλατανιά         
  

Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης:

• καθ. Μανόλης Γιανναδάκης
• Ι. Μπελιμπασάκης
• Δημοσθένης Μπογιατζής
• Βασιλική Χατζημανώλη
• Κωστής Λαζαρίδης
• Χρήστος Κούσης
• Αδάμου Συμεών
• Στεφανία Πατρικιου
• Ελεάννα Μπάρμπα
• Παρασκευάς Μαυρωτάς
• Τάνια Φουστάνα
• Δέσποινα Καβαλλάρη
•  Έλενα  Πασιάτα
• Ναυσικά Παπαθεοδώρου
• Νικολουδάκη Μαρία
•  Σταυρούλα Καψάλη
• Μάριος  Γκούζος
• Αντωνία Ταράλη
• καθ. Ξενής Σαχίνης
• Αναστάσης Κοτσάκος
• Μαρίνα Μπόμπου
• Αικατερίνη Πέρρου
• Ι. Αναστασίου
• καθ. Γιώργος Κατσάγγελος
• Δήμητρα Θεοδωροπούλου
• Δημήτριος Καπετάνου
• Μάριος-Λέανδρος Μπαστέας
• Ευρυδίκη-Μαρία Σουλιώτη
• Μαρία Δημοκά
• επ. καθ. Στέλιος Ντεξής
• Μυρτώ Βουνάτσου, εικαστικός
• Φανή Αράπη.

Participant Entities and Artists:

Department of Product & Services Design – University of The Aegean

• Professor Florentia Ikonomidou
• Lina Xigonaki
• Rodi Orfanidou
• Daniele Harasanakis
• Lecturer (adjunct) Evgenios Skourboutis
• Designer, Lecturer (adjunct) Sergios Fotiadis
• Designer, Lecturer (adjunct) Christina Skouloudi
• Designer, Lecturer (adjunct) Elsa Charalampous

Athens School of Fine Arts

• Michalis Arfaras
• Despina Manolarou
• Georgia Theologou
• George Kalokairinos
• Evagelia Kalyva
• John Kalyvis
• Georgios Plastok Kondylis
• Kyriaki Mavroudi
• Christos Pittas
• Lenia Platania

School of Visual & Applied Arts – Faculty of Fine Arts, Aristotle University of Thessaloniki

• Manolis Yannadakis
• John Belibasakis
• Dimosthenis Bogiatzis
• Vasiliki Chatzimanoli
• Kostis Lazaridis
• Christos Kousis
• Simeon Adamou
• Stefania Patrikiou
• Eleanna Barba
• Paraskevas Mavrotas
• Tania Foustana
• Despina Kavalari
• Elena Pasiata
• Nafsika Papatheodorou
• Maria Nikoloudaki
• Stavroula Kapsali
• Marios Gouzos
• Antonia Tarali
• Prof Xenis Sachinis
• Anastasios Kotsakos
• Marina Bobou
• Aikaterini Perrou
• John Anastasiou
• George Katsagelos
• Dimitra Theodoropoulou
• Dimitrios Kapetanou
• Marios-Leandros Basteas
• Evridiki-Maria Soulioti
• Maria Dimoka
• Prof. Stelios Dexis
• Myrto Vounatsou-Visual Artist
• Fani Arapi

Η έκθεση αποτέλεσε για όλους τους δημιουργούς –εικαστικούς καλλιτέχνες και designers– ένα ταξίδι. Ταξίδια στον χώρο και τον χρόνο, στο παρόν ή το παρελθόν, ταξίδια άλλοτε πραγματικά και βιωμένα –από τον ίδιο τον δημιουργό ή κάποιον άλλον– και άλλοτε ουτοπικά, στη σφαίρα της φαντασίας, ενίοτε μεταφέροντάς μας σε μύθους αρχετυπικούς ή/και στο υποσυνείδητο και τους αρχέγονους φόβους.

Έργα καταξιωμένων designers, όπως το δίτροχο ηλιακό μηχανάκι του Ευγένιου Σκουρμπούτη, οι λειτουργικές, πρόσφορες για καλοκαιρινές εξορμήσεις και εξίσου καλαίσθητες τσάντες της Χριστίνας Σκουλούδη και το περισσότερο conceptual έργο του Σέργιου Φωτιάδη («Παλαιότερα μεταφορικό μέσο για εργασίες και μετακινήσεις, τώρα κομοδίνο ή τραπεζάκι» που αναπαριστά έναν γάιδαρο) συνδιαλέγονται με έργα αφενός σημαντικών καλλιτεχνών οι οποίοι είναι και δάσκαλοι, και αφετέρου ταλαντούχων φοιτητών τους.

Στο σύνολο των εικαστικών έργων εντυπωσιάζει η δύναμη της δημιουργικής φαντασίας, η ελευθερία συνδυασμών στοιχείων και η ποικιλία αναφορών, αλλά και διαφορετικών στυλ που συσχετίζονται μεταξύ τους. Με αυτή την ελευθερία έκφρασης συνάδει τόσο το είδος των σύγχρονων εικαστικών μέσων –ψηφιακά τυπώματα και βίντεο–  όσο και η ίδια η θεματική του ταξιδιού.

Έτσι έργα που υιοθετούν μιαν απολύτως ρεαλιστική θεώρηση, μέσω αυτούσιων φωτογραφιών, όπως εκείνες του Ιωάννη Μπελιμπασάκη, όπου παρουσιάζεται ένας επιβάτης πλοίου να κοιμάται, και της Μαρίας Δημόκα από τα ίδια της τα ταξίδια, συνδιαλέγονται με έργα που υιοθετούν μιαν ουτοπική θεώρηση του ταξιδιού, όπως αυτά του Μανόλη Γιανναδάκη. Ο τελευταίος συνδυάζει χάρτες και ταξιδιωτικά έγγραφα, όργανα από τον αρχαίο αστρολάβο ώς τον σύγχρονο υπολογιστή, για να αφιερώσει το έργο «σε μια παρέα νέων και τα ταξίδια που το μέλλον τούς επιφυλλάσει, ταξίδια γεμάτα εκπλήξεις και αναπάνταχες διαδρομές».

Ο Μιχάλης Αρφαράς και η Φλωρεντία Οικονομίδου αποτολμούν ένα πραγματικό ταξίδι στον χρόνο και την ιστορία της Τέχνης, καθώς η έμπνευση πηγάζει και από βιωμένα ταξίδια στα μεγάλα μουσεία της Ευρώπης και της Αμερικής που συσχετίζονται με σύγχρονες καθημερινές εικόνες της ποπ κουλτούρας. Στον Αρφαρά, σε ένα δεξιοτεχνικό εικαστικό παιχνίδι, συνδυάζονται εμβληματικά πορτρέτα της Αναγέννησης, όπως του Bronzino, με κόμιξ και μάνγκα που μετατρέπονται σε στάμπες στο φόρεμα κεντρικής φιγούρας. Για την Οικονομίδου, το ταξίδι στην ιστορία της Τέχνης γίνεται οικουμενικό: εμπνέεται από τον Rubens και τον Κινέζο καλλιτέχνη Chen Hongshou. Περισσότερο προσωπική είναι η νεο-νταντά εικαστική βαλίτσα της ζωής της Οικονομίδου, με αναφορές και ενθύμια από πραγματικά ταξίδια που έκανε.

Αντίθετα, για τη νέα καλλιτέχνιδα, Δέσποινα Μανώλαρου, η κεντρική υβριδική μορφή που παραπέμπει σε κόμιξ είναι εξ ολοκλήρου αποκύημα του ταξιδιού της στους ψηφιακούς κόσμους.

Παιδί της ίδιας παγκοσμιοποιημένης κουλτούρας, η Λίνα Ξυγωνάκη έχει προσθέσει μάσκες, κυρίως εξωδυτικές, σε φωτογραφίες οικείων της, αλλά και αγνώστων, ταξιδεύοντας τα πρόσωπα αυτά σε άλλους κόσμους, φανταστικούς και μη.

Αντιστοίχως, «το ταξίδι στον Αμαζόνιο» για τον Ξενή Σαχίνη υποβάλλεται με χιουμοριστικό, αυτοσαρκαστικό τρόπο από τη διακόσμηση των γυαλιών του – ένας μικρός κροκόδειλος σαν να είναι ζωγραφισμένος πάνω στην κάπως ξεθωριασμένη φωτογραφία του.

Αμιγώς βιωματικό είναι και το ταξίδι της Έλσας Χαραλάμπους, στην ψηφιακά επεξεργασμένη αυτοπροσωπογραφία της, ο χάρτης της Σύρου γίνεται ένα με το σώμα, ο τόπος γίνεται κομμάτι του εαυτού της.

Ο ίδιος τόπος, η Σύρος και μάλιστα η Ερμούπολη, αποτελεί το θέμα στο βίντεο της Ροδής Ορφανίδου, σε ένα ταξίδι στον χρόνο, καθώς η παλιά γκραβούρα της πόλης αποκτάει ζωή και το καράβι του παρελθόντος μετατρέπεται σε πλοίο της Blue Star.

Ταξίδι στον χρόνο και το κοινό παρελθόν των Ελλήνων αποτελεί και το έργο του Ιωάννη Αναστασίου, «Ελλάς, το λίκνο του πολιτισμού». Το σχέδιο του Παρθενώνα γίνεται εδώ ένα με το σχέδιο μιας μοντέρνας οικοδομής.

Ταξίδι στο παρελθόν, με αναφορά στον αρχετυπικό Τρωικό Πόλεμο, συνδέοντας την παράδοση με το τώρα, επιχειρεί και ο Γιώργος Κατσάγγελος με το έργο «Discontinuous Encounters». Οι φωτογραφίες κατοίκων της Τροίας και της Ελλάδας σχολιάζουν προφανώς την α-συνέχεια της Ιστορίας.

Ταξίδι στη μυθολογία, της Βρετανίας αυτή τη φορά, αλλά και στους μύχιους φόβους της ανθρώπινης ύπαρξης, αποτελεί το βίντεο των Μυρτώ Βουνάτσου και Στέλιου Ντεξή. Η Dahut, πλάσμα των νερών, πλανεύει τους ανύποπτους ταξιδιώτες και τους παρασύρει στα βάθη των ωκεανών και «στα νερά της νοσταλγίας για τον οριστικά χαμένο παράδεισο».

Στα βάθη του υποσυνείδητου είναι και το αμιγώς εξπρεσιονιστικό ταξίδι στο οποίο καλείται να συμμετάσχει ο θεατής μέσα από το βίντεο της Φανής Αράπη. «Οι εντάσεις μεταξύ φωτός – σκιάς και ρυθμού – κίνησης αντανακλούν έναν παράλληλο κόσμο: αυτόν της ψυχής».

Τέλος στο βίντεο του Ντανιέλε Χαρασανάκη συγκεράζοντας όλα τα προηγούμενα έργα, γίνεται ένα ταξίδι στην παρούσα έκθεση, καθώς ένα πουλί πετάει από έργο σε έργο.

Ειρήνη Λεοντακιανάκου,

Ιστορικός Τέχνης,
Λέκτορας Πανεπιστήμιο Αιγαίου

The exhibition was a journey for all artists, both visual and designers. Journeys in space and time, in the present or in the past, journeys sometimes real and experienced  by the creator himself or somebody else – and sometimes utopian in the sphere of imagination, occasionally transporting us to archetypal myths and/or to the subconscious and the primitive fears.

The works of renowned designers, such as Evgenios Skourboutis’ solar two-wheeler, the functional, suitable for summer excursions and equally elegant handbags by Christina Skouloudi and the most conceptual work of Sergios Fotiadis (“Older means of transport for work and travel”, now bedside table representing a donkey) are side by side with works by important artists who are  also teachers, and their talented students.

The creative imagination, the freedom of combining elements and the variety of references, as well as different styles that correlate with each other, characterize all the artworks. This freedom of expression is consistent with both types of contemporary visual media – digital prints and video – as well as with the theme of travel itself.

Thus works that adopt a completely realistic viewpoint, through photographs such as those by Ioannis Belibasakis, where a ship passenger is presented to sleep, and those by Maria Dimoka from her own journeys, interact with works that adopt a utopian vision of the voyage, as the works of Manolis Giannadakis. The latter combines maps and travel documents, instruments from the ancient astrolabe to the modern computer, to dedicate the work “to a group of young people and the travels that future holds ahead for them, journeys full of surprises and  unexpected routes”.

Michalis Arfaras and Florentia Oikonomidou venture a real journey to the time and history of Art as inspiration comes from actual traveling to the great museums of Europe and America that are associated with contemporary everyday images of pop culture. Arfaras, in a skillful visual game, combines emblematic portraits of the Renaissance, such as Bronzino, with comics and manga that are transformed into stamps on the dress of a central figure. For Oikonomidou, the journey to the history of Art becomes ecumenical, inspired by both Rubens and the Chinese artist Chen Hongshou. More personal is the neo-dada visual suitcase of the life of Oikonomidou, with references and souvenirs from real trips she made.

In the work of the new artist Despina Manolarou, however, the central hybrid form that refers to comics, becomes entirely a reflection of her journey to the digital world

As child of the same globalized culture, Lina Xygonaki has added mostly non-western masks, to photographs of friends and people unknown, traveling these faces to other worlds, imaginary or not.

Accordingly, “Τhe trip to the Amazon” for Xenis Sachinis is projected with humor and self-sarcasm as denoted by the decoration of his glasses – a small crocodile as if painted on his somewhat faded photograph

The journey of Elsa Charalampous is purely experiential, in her digitally processed self-portrait, where the map of Syros becomes one with the body and the place becomes part of herself.

The same place, Ermoupolis of Syros, is the theme of Rodi Orphanidou’s video of a journey in time, as the old gravure of the city becomes alive and the ship of the past turns into a modern ferry boat.

A journey in time and the common past of the Greeks reflects also in the work of John Anastasiou “Hellas, the cradle of civilization” where the design of the Parthenon flows into the design of a modern building.

A journey to the past, with reference to the archetypal Trojan War, linking tradition to present time, is attempted by George Katsagelos with the project “Discontinuous Encounters”. The photographs of residents of Troy and Greece obviously comment on the dis-continuity of history.

The video by Myrto Vounatsou and Stelios Dexis becomes a trip to Britain’s mythology and the innermost fears of human existence. Dahut, a creature of water, deceives unscrupulous travelers and drives them into the depths of the oceans and “in the waters of nostalgia for the definitely lost paradise.”

The video of Fani Arapi invites the viewers to participate in the depths of the subconscious through a purely expressionistic journey. “The tension between light -shadow and pace – motion reflect a parallel universe: that of the soul.”

Finally, in the video by Daniele Harasanakis, combining all the above-mentioned works, a trip to the present exhibition is made as a bird flies from one artwork to another.

Irini Leontakianakou

Art Historian

Lecturer, University of the Aegean

THE BOX Προβολή-Προώθηση Εφαρμοσμένων Τεχνών Α.Μ.Κ.Ε

• Διοργάνωση – συντονισμός: Μιχάλης Κατσόγιαννος

ΔΙΕΘΝΗΣ ΑΕΡΟΛΙΜΕΝΑΣ ΑΘΗΝΩΝ A.E.

• Επιμέλεια -Συντονισμός : Χαρά -Ελένη Μητσοτάκη, Τομεάρχης Δημοσίων Σχέσεων & Πολιτισμού
• Τεχνική Υποστήριξη : Plan B
• Ψηφιακές εκτυπώσεις : Apolyto Creative Spot

THE BOX Aplied Arts – Civil Non-profit Organization

• Planning & co-ordination : Michalis Katsogiannos

ATHENS INTERNATIONAL AIRPORT S.A.

• Supervision- Coordination : Chara -Helene Mitsotakis, Head Public Relations & Culture
• Technical Support : Plan B
• Digital Prints : Apolyto Creative Spot

Χορηγοί Επικοινωνίας